Carlos Javier Taranilla de la Varga, natural de León (1956), es licenciado en Historia del Arte por la Universidad de Oviedo (1978). Conoce el mundo editorial, en el que trabajó casi una década. Ha ejercido como profesor de Enseñanza Media durante treinta y cinco años, compaginando la actividad docente con la publicación de libros de arte e historia así como de mitos, leyendas y misterios. En editorial Almuzara ha publicado, además de este libro, otros títulos como Grandes mitos y leyendas de la historia, Grandes enigmas y misterios de la historia, El Santo Grial, Enigmas y misterios de León, Historia de León para niños y Eso no estaba en mi libro del Camino de Santiago, y en editorial Guadalmazán, Criptografía, los lenguajes secretos a lo largo de la historia, algunos de los cuales cuentan con prologuistas de prestigio como José María Merino de la RAE, Antonio Colinas o Patrick Henriet, de la Escuela de Altos Estudios de la Universidad de París. Apasionado del mundo del libro, trabaja siempre en la realización de nuevos proyectos editoriales.

¿Por qué un libro sobre la iconografía del románico?

Nos pareció de mucha utilidad un libro dedicado a tratar este aspecto del arte románico, que está ya muy estudiado, pero una clasificación ordenada de su amplia iconografía es imprescindible para asimilar y comprender la gran variedad de imágenes que presenta este estilo en el exterior y el interior de los edificios, pues tanto la escultura como la pintura y artes decorativas están supeditadas a la arquitectura.

En este período la temática religiosa es fundamental. ¿Por qué son tan importantes las representaciones de Dios y del pecado original?

Dios es el origen del mundo como relata el Génesis. La figura más representada en la iconografía es Dios Hijo, prefigurado en la Vieja Ley con sus diferentes personificaciones (figurativas y abstractas como el Crismón) y los ciclos de su nacimiento, vida pública, pasión, muerte y resurrección.

Igualmente está muy presente la creación y la temática en torno a Adán y Eva y el pecado original. También son unos temas muy ricos en simbología…Tanto los comitentes como el artista siguen el relato del Génesis, desde la creación hasta el pecado y la caída.

¿Qué importancia tienen las prefiguraciones de Cristo en las figuras de los patriarcas y profetas?

Con su modo de vida y sus cualidades, constituyen los nexos de unión entre la Antigua y la Nueva Ley, como establecieron los Padres de la Iglesia, prefigurando en distintas ocasiones a lo largo de su vida, en las que lograron vencer a la muerte (Daniel en el foso de los leonés, Jonás en el vientre de la ballena), al que había de venir.

Toda la vida de Cristo desde su nacimiento a su pasión, muerte, resurrección y ascensión está muy presente en el románico…¿Hasta que punto el misterio de la vida de Cristo, es el que encierra más riqueza y es de un caudal inagotable?

Efectivamente, la vida y resurrección de Cristo, su vencimiento a la muerte tras morir en la cruz, es la base del cristianismo y, por ello, constituye el mensaje principal de los artistas al pueblo iletrado que encontraba un catecismo, una biblia en piedra, en la abundancia de imágenes sobre la vida del Redentor.

También la Virgen María, como Madre de Dios y los evangelistas están muy presentes en la iconografía románica…

María aparecerá con mayor frecuencia en el Gótico como Mediatrix entre Cristo y los hombres, los tiempos de humanización de las representaciones religiosas, coincidiendo con la literatura trovadoresca y la exaltación de la mujer, María, la Gran Dama, la Mujer ideal. En el Románico aparece siempre como Theotokos, Madre de Dios, Sedes Sapientiae con el Niño (la Sabiduría Universal) en el regazo.

¿Por qué en el mundo medieval estaban tan presentes los temas relacionados con las postrimerías?

Principalmente por el convencimiento del fin de los días, apoyado en la alta mortandad, provocada por pestes, guerras, hambrunas…

Igualmente existe una iconografía románica profana, de escenas sociales e incluso de carácter sexual. ¿Hasta que punto está eclipsada por el predominio de lo sagrado y religioso?

Esta temática hay que incardinarla en las palabras de san Pablo a los Gálatas: “Los que tales cosas hacen no heredarán el Reino de los Cielos” (Gal 5:21). Por eso suelen estar en el exterior de los templos, fuera de la puerta de entrada, el limes al recinto sagrado, donde el mal no puede existir. Una advertencia.

Así mismo dedica un apartado a la iconografía geométrica y a la vegetal o fitomorfa y a las inscripciones, ¿qué importancia tuvieron?

Las representaciones geométricas se utilizaron como ornamento de las construcciones: arquivoltas, tímpanos, capiteles. Debido a la facilidad de su labra y ejecución gozó de gran aceptación entre los canteros rurales.

Las vegetales o fitomorfas se pueden considerar alusiones a los dos árboles del Paraíso: el Árbol de la Vida y el Árbol de la Sabiduría o de la Ciencia del Bien y del Mal, cuyos frutos comieron Eva y Adán tentados por el diablo; alude a los pecados de soberbia y desobediencia a Dios.

Las inscripciones estaban destinadas a aclarar el mensaje de las imágenes para los predicadores, que eran los encargados de explicárselas y desentrañárselas a los fieles.

También habla del bestiario, ya sea real, fantástico o simbólico. ¿Por qué los animales son tan utilizados para representar el bien y el mal, el vicio y la virtud?

Su representación, generalmente, adquiere un doble sentido: moralizante o ejemplarizante y apotropaico, es decir, protector del recinto sagrado o bien de las figuras sagradas cuando estas se hallan dispuestas en pie sobre sus cabezas, salvando el simbolismo del dominio del bien sobre el mal en la postura dominante de los santos pisando las testuces.

En cuanto a la finalidad moralizante, los animales eran considerados representantes de una serie de cualidades positivas o negativas que, en aquellos tiempos de supersticiones, debían constituir para la sociedad un paralelismo con el ser humano, o sea, el reflejo de un ejemplo de vida a seguir o bien todo lo contrario, cuando sus comportamientos constituían el modelo que lleva a la perdición.

De ahí que se puedan distinguir dos clasificaciones básicas: animales que simbolizan el bien y la virtud y animales que simbolizan el mal y los vicios, de todo lo cual aportamos numerosos ejemplos y comentarios en nuestro libro.

¿Cómo fue la transición de la iconografía románica a la gótica y cual es la relación entre la iconografía bizantina y la románica?

A partir del siglo XIII, con la humanización de los personajes divinos (Dios es Juzgador severo, pero también es Padre), la iconografía continuó centrándose en Cristo, pero un Cristo humano, Varón de Dolores, y sobre todo en María, Abogada nuestra.

Los modelos iconográficos del arte bizantino, procedentes en parte de los primitivos cristianos (arte paleocristiano) tuvieron una gran influencia en el arte cristiano medieval. El Pantocrátor (Cristo Todopoderoso) de medio cuerpo dentro de un clípeo, en Occidente repercutirá en la Maiestas Domini o Christi característica del Románico, de cuerpo entero, sedente sobre trono de arcoíris en el interior de la mandorla o almendra mística ovalada que simboliza el resplandor del universo, y rodeado por el Tetramorfos, los símbolos de los cuatro evangelistas.

La Anástasis, Resurrección tras el Descenso de Cristo al Limbo portando la cruz que abre las puertas del infierno para liberar a los justos, aparece en algunas pinturas, especialmente. El tema más representado en el Románico fue el Juicio Final en las portadas de los templos, para observación de los peregrinos en su tránsito por el Camino de Santiago.

La Theotokos (Madre de Dios), Virgen sedente con el niño en su regazo, al que ofrece un fruto o una flor. En Occidente se la conoce como Dei Mater o Deípara: “la que pare a Dios”. La Koimesis o Dormición de la Virgen, la Galactotrofusa o Virgen de la Leche, y otros temas marianos, fueron más frecuentes en el Gótico, como antes hemos dicho.

Por Javier Navascués

María Dolores Barrado. 54 años. Abogado de profesión, con máster en derecho fiscal, es profesora de Economía y Religión y tutora de Bachillerato del Colegio RM Santa Isabel, donde trabaja desde el año 2000. Tras varios años en un despacho de abogados y economistas, decidió pasar a la docencia para poder tener más tiempo con su familia.

Casada con cuatro hijos. Lleva impartiendo cursos prematrimoniales junto a su marido, Rafa, desde 1998. Han tenido contacto con más de 200 futuros matrimonios.

¿Por qué decidió involucrarse con su esposo en el apostolado de la catequesis prematrimonial?

Primeramente, porque aquello que te dan gratis lo tienes que devolver, igualmente, gratis. A nosotros nos impartieron unos cursos prematrimoniales muy buenos y justo, donde nos los dieron a nosotros, en el DIF, del Regnum Christi, necesitaban parejas que estuvieran dispuestas a lanzarse y participar en el grupo que impartía cursos prematrimoniales. Al principio nos costó, pero después ha sido una experiencia impresionante.

¿Hasta qué punto piensa que es importante la formación antes del matrimonio?

Hoy en día se nos exige formación para todo: manipulación de alimentos, monitores de tiempo libre, riesgos laborales… Sin embargo, mucha gente va a desgana o intenta, literalmente, esquivar la formación al matrimonio, el paso más importante que van a dar en sus vidas. Es muy importante poder escuchar de un sacerdote lo que implica el sacramento, pero también es fundamental escuchar de una pareja que lleva un tiempo importante casada sus vivencias y cómo se encuentran compartiendo la existencia, siendo una sola carne. El matrimonio es salir de uno mismo y para ello es vital formarse.

De hecho, con una buena formación y conociendo la trascendencia del sacramento se evitarían muchos divorcios y separaciones…

Por supuesto, en la actualidad se tiene un gran miedo al compromiso, a dejarlo todo por una vocación, porque no olvidemos que el matrimonio es una vocación y, de hecho, una vocación de servicio. La gente da el paso y se planta en un juzgado y se casa por lo civil, lo cual es un gran paso, pues ya podemos hablar aquí de compromiso. Sin embargo, cuando deciden casarse por la Iglesia deciden poner a Dios en el centro de su vida. “El matrimonio es cosa de tres”, decía el obispo Fulton Sheen, frase que también acuña Natalia Sanmartín Fenollera en el libro El despertar de la Señorita Prim. El sacramento nos da la gran fuerza. Si Dios está con nosotros…

Sin embargo, no acaba el día de la boda. Dios tiene que estar presente en cada día de nuestra vida. Si, como decía al principio, lo ponemos en el centro de nuestra existencia, el matrimonio será para siempre.

¿Cómo les ayudó en su matrimonio la formación que recibieron antes de casarse?

Nos ayudó muchísimo. Nos hizo reflexionar sobre el amor que nos teníamos, sobre el hecho de vivir juntos durante el resto de nuestras vidas, algo que suena a mucho tiempo, pero que se construye día a día. Nos permitió valorar enormemente a los hijos, el regalo más grande –regalo que no derecho- que Dios puede hacer a una persona. Y finalmente nos puso en línea con lo que implica el sacramento. Los dones que por él recibimos y aquello, el apostolado, a lo que nos llama como matrimonio cristiano. El curso, además, nos permitió, gracias a aquellos que nos lo impartieron, ver una visión práctica de las cosas para no quedarnos solo en la parte teórica. Y creo que también eso es muy importante.

¿Cuáles son los aspectos más esenciales en los que inciden a las parejas y qué conceptos son los que deben tener claros?

Bueno, aquí nos podríamos alargar mucho… Incidimos en que, como decía el papa Juan Pablo I, el ser humano está conformado por su dimensión corporal, mental y espiritual, y que las personas somos un todo, y que nos tenemos que querer como un todo. Y esto vale también para los hijos. Damos un valor muy grande a la generosidad a explicar el amor como buscar el bien del ser amado, buscar ese amor de ágape, que no puede estar presente al inicio de la relación pero que tiene que ir marcando el sendero por el que caminamos, juntos de igual a igual. Invitamos a los futuros matrimonios a no acostumbrarse, a dar gracias cada día por poder vivir al lado del ser al que tanto aman.

Ponemos un énfasis especial en la comunicación, una comunicación que se da de varón a mujer y de mujer a varón, con las particularidades físicas y psicológicas que cada uno tiene. Destacamos el gran don de los hijos, ese gran regalo del que hablábamos antes, remarcando que cada hijo es diferente y necesita ser querido y aceptado como es. Finalmente, hablamos de la necesidad de, como se diría en términos futbolísticos (esto le encanta a mi marido), pasar la pelota a Dios, involucrarlo en nuestra vida porque, si lo dejamos “sentado en el banquillo”, ponemos en riesgo nuestro matrimonio. Pero sabiendo que él juega en nuestro equipo… como dice Juan Manuel Cotelo: “este partido lo vamos a ganar”.

¿Qué dificultades encuentran a la hora de formar a las parejas?

Yo no hablaría de dificultades. La verdad es que todas las parejas acuden con muy buena predisposición. Quizá con algún miedo, como pensando “a ver qué me van a decir”, pero dispuestas a escuchar. Más bien creo que es un tema de peculiaridades. Cada persona y, por tanto, cada pareja es diferente y ha pasado por circunstancias diferentes en su vida. Tenemos parejas que vienen de círculos católicos muy claros; otras en que una o uno es practicante y el otro no; otras que no son asiduas a los sacramentos, pero hacen la gran apuesta, convencidos, de casarse por la Iglesia; otras que se casaron ya por lo civil y deciden dar el paso al matrimonio sacramental… En fin, creo que todo esto es muy enriquecedor y maravilloso.

¿Qué sucede cuando encuentran parejas inmaduras, que no están preparadas para el matrimonio?

Nosotros nos centramos en tres charlas en las que hablamos del Amor, con mayúscula, la convivencia y la paternidad responsables, siguiendo las enseñanzas de la Iglesia. Después, hay un sacerdote, generalmente el que los va a casar, que imparte la charla sobre el sacramento y hace el seguimiento de las parejas. Es él quien diagnostica o determina esta inmadurez. Si nosotros observamos algún tema concreto, hablamos con el sacerdote y es él quien lo comunica a la pareja.

¿Por qué muchas parroquias no se toman en serio el tema de la preparación matrimonial?

Yo creo que porque van de bólido. Porque muchos sacerdotes tienen que atender varias parroquias y les es complicado cubrirlo todo. Aquí creo que los laicos podríamos realizar un gran papel, descargando al sacerdote de este tema. Por eso creemos fundamental el tener un servicio de cursos prematrimoniales, bien trazados y organizados, que pudiera ofrecerse a las diversas parroquias de un arciprestazgo o una diócesis. Por este motivo, mi marido y yo hemos escrito un pequeño libro, Destino Caná, que se acaba de publicar en PPC-Editorial, que quiere servir como guía. En el libro destacamos estas tres charlas que mencionábamos y diversos ejemplos para impartirlas.

Por Javier Navascués

Frankfurt Moncloa no es un frankfurt más de Madrid, pues está regentado por Jaume Vives y es un sitio muy acogedor y un lugar de encuentro ideal, justo al lado del metro de Moncloa (Calle Benito Gutiérrez, 5 Madrid).

Hay muy buen ambiente y todo el mundo se siente como en casa. 

Los viernes de Cuaresma no se ofrece carne en el establecimiento, pues la Iglesia prescribe la abstinencia obligatoria esos días. Jaume da un buen testimonio católico al no ofrecer carne ese día, algo que es muy llamativo tratándose de un frankfurt, un lugar por así decirlo especializado en este producto cárnico. Reflexionamos brevemente con él sobre el hecho.

Puede parecer un detalle sin importancia, pero hay que tener mucha fe para no dar carne en un Frankfurt los viernes de Cuaresma…

Es una de las primeras cosas que hablé con mi mujer cuando decidimos montar el Frankfurt, que en Semana Santa había que hacer algo. Aunque también es verdad que a nosotros no nos supone mucho hacerlo. No le damos tanta importancia. Igual que hay sitios que en el menú del día un martes solo se puede escoger carne o solo pescado, nosotros en los viernes de Cuaresma en un restaurante de salchichas, no vendemos salchichas, damos calamares y tortilla. Creemos que es un testimonio, que es algo importante. Sentimos con la Iglesia. La Iglesia dice esto y nosotros lo hacemos así. Y el que quiera carne puede pedir un kebap de ternera en un local de al lado.

Ojalá fuesen muchas las empresas que lo hicieran porque no es algo que afecta solo a los bares, sino también a los colegios y a otros sitios. También afecta al horario laboral. Hay que guardar los días santos. Quizá no haga falta abrir una tienda de ropa o un Frankfurt el Viernes Santo. Nosotros cerraremos ese día y el Sábado Santo.

¿Conoce de algún otro sitio similar en donde se haga esta iniciativa?

Pues la verdad es que no tengo ni idea. Sí que se que hay sitios católicos donde los viernes dan opción de pescado.

¿Cómo reacciona la gente al entrar cuando pide un frankfurt y ve el acceso denegado?

Pues la verdad es que reaccionan muy bien. La mayor parte de la gente ya sabe a lo que viene. Además hemos tenido cumpleaños en viernes de Cuaresma y ya sabían que solo habían bocadillos de calamares y de tortilla. Mucha gente lo agradece porque en mi local no hay lugar a la tentación. Y si uno entra y no sabe muy bien que pasa, se le explica y ya está. La acogida ha sido muy buena. Algunos se sorprenden un poco, pero reaccionan bien. Ojalá se vaya normalizando lo que debería ser más normal.

¿Hay vida más allá de la carne ese día?

Sí, como te he dicho ofrecemos bocadillos de calamares, de tortilla y hemos hecho unas patatas especiales de Cuaresma que tienen otros complementos, pero sin bacon ni cerdo.

¿Cree que estos gestos simpáticos y divertidos funcionan?

No tengo ni idea. No lo hacemos para que funcione sino porque creemos que es lo correcto y porque sentimos con la Iglesia. Nos parece lo mínimo. Creemos que es un bien, los viernes de Cuaresma ofrecer otra alternativa a la carne. Lo seguiremos haciendo y ojalá lo hagan todos los frankfurt, todos los bares y restaurantes. Me parecería estupendo.

Por Javier Navascués

José Antonio Bielsa Arbiol es historiador del arte, locutor radiofónico (Bala-Rasa, Cine a reacción, Cortinas de humo), crítico cinematográfico, profesor de Filosofía y escritor. Licenciado en Historia del Arte y graduado en Filosofía por la Universidad de Zaragoza, inicia su trayectoria literaria en 2003 como guionista. Articulista en revistas y diarios digitales, nacionales y extranjeros, es autor de una quincena de libros, un centenar de opúsculos y más de un millar de artículos sobre temas diversos. Es autor de un libro de iniciación a la patrística (El nimbo y la pluma: Grandes custodios de la doctrina católica), así como de Libros proscritos: Lecturas alternativas frente a la reescritura de la Historia, Satanocracia: La destrucción del Viejo Orden cristiano, Cine anticomunista: 101 películas para combatir el olvido, Cristofobia y Cristocentrismo: La imperecedera doctrina escolástica, entre otros. En su nueva obra, Contra Picasso: La construcción de un mito posmoderno (Ed. Letras Inquietas, 2023), el autor reflexiona sobre la vacuidad del discurso posmoderno, a través del estudio de uno de sus más prominentes iconos mediáticos.

¿Por qué un libro titulado “Contra Picasso: La construcción de un mito posmoderno”?

Creo que era de extrema necesidad, por varias razones que quizá desorienten al lector conformista, no acostumbrado a cuestionar las directrices del discurso dominante… Pero aquí está. De todos modos, el borrador de este trabajo fue pergeñado hará casi una década. Durante todo este tiempo he ido redescubriendo la figura de Picasso, y el resultado final de dicha revisión, contra todo pronóstico, ha sido pavoroso. De aquí la doble razón de la publicación de este libro, el cual surge ante todo como necesidad interior, y luego busca acogerse a la coyuntura del 50 aniversario del fallecimiento del personaje. Desde aquí no quiero dejar de dar mi agradecimiento a la editorial Letras Inquietas, por arriesgarse en un empeño tan a la contra.

La mejor manera de desmitificarlo es coincidiendo con el quincuagésimo aniversario de su muerte, cuando toda la progresía se va a deshacer en loas hacia él…

Por desgracia, así es: Picasso ha devenido en un instrumento más en manos del Poder, un instrumento trivial y momificado, sin otros nexos históricos con nuestro presente que los meramente mercantiles y decorativos, pues carece de todo simbolismo y de toda función arquetípica que permita entroncarlo con el Gran Arte. La mezquina instrumentalización del Arte es precisamente el nudo gordiano sobre el que se entrelaza el discurso del libro, un discurso por lo demás irreprochable, de puro objetivo e imparcial se muestra ante las cosas y los hechos. Puede que en una era relativista como la nuestra esto sea opinable, pero a mi juicio –y al de muchos conocedores en absoluto presuntuosos, como lo son el prologuista y el epiloguista del libro, un doctor historiador del arte y un ex marchante, respectivamente–, el grueso de las publicaciones sobre arte contemporáneo que se han venido publicando en los últimos años (entre las que debemos incluir los interminables panegíricos sobre Picasso) acusan un carácter tan estupidizante e irreflexivo en su conjunto, que sólo pueden leerse desde una perspectiva paródica, o bien bajo el hechizo de la adhesión ciega de los incondicionales y los convencidos de turno.

¿Quiénes se encargaron realmente de crear un mito en torno a Picasso y con qué motivo?

Fue una labor colectiva, invariablemente coartada por las directrices de unos pocos “árbitros del gusto”, bien que mediadas éstas por la muy real influencia de los lobbies del anti-arte capitalizados en altísimo grado por el Gran Capital; y no digo más, ni menos. No obstante, la construcción del inefable “mito Picasso” no hubiera alcanzado tal solidez sin la labor mixtificadora llevada a cabo por una legión de críticos de arte, plumíferos titulados, galeristas del día, expertos voceros, estrategas financieros y demás sujetos adheridos al negocio “de las telas”, pues todos ellos se dedicaron de un modo u otro al lucrativo cometido de trivializar y pervertir el significado de la Historia del Arte desde el advenimiento de las primeras vanguardias del siglo XX hasta nuestros días.

¿Por qué utilizan al pintor malagueño como un icono para reescribir y redirigir la Historia del Arte?

Porque cuadra perfectamente con su filosofía utilitaria, que es disolvente y nihilista. En este sentido, al preguntarnos por la hipotética filosofía del comunista Pablo Ruiz Picasso, no más tenemos que traer aquí una frase del prólogo, que me permito suscribir en su integridad: “Picasso fue un superviviente sobre todas las cosas.” En su completa vacuidad a-significativa, Picasso deviene un icono posmoderno, y como tal deviene porque contribuye como pocos a consumar el gran experimento de ingeniería social macro que se llevó a cabo hará un siglo, experimento, decimos, encaminado a la modificación de la percepción, la debilitación del juicio, la programación mental diferida y, cómo no, la entronización de la Nada. Más que de estética o moral, cabría hablar de teología. Pues de una cuestión teológica se trata.

¿Cuáles han sido las etapas más importantes del autor y cómo fue degenerando su pintura?

Picasso involucionó de un academicismo bien aprendido (Ciencia y caridad) hasta las simas más inenarrables de la deconstrucción (serie sobre Las Meninas), de la que fue precursor. La crítica oficial hablará en un sentido inverso, esto es de “evolución”: la justificación de esta narrativa neo-darwiniana dominante reposa sobre varios factores de peso, pero sin duda el más reiterado de todos ellos es el de sus “deformaciones”, o lo que es lo mismo, su imparable agitación, que por caridad haremos mejor –a tenor de los resultados de sus diferentes períodos– en no confundir con el “estallido creativo del genio” (sic). Deformaciones devenidas “mutaciones” que entre el público culto no dejan lugar a dudas: postimpresionista, “primitivo”, cubista, surrealista, neoclásico, postmoderno… El todoterreno Picasso chapotea con inaudito oportunismo en la Historia del Arte, haciendo y rehaciendo sus asuntos con un aplomo incontestable. “Inútil pretender abarcar, siquiera en síntesis, sus múltiples exploraciones”, continúan afirmando sus panegiristas. Esta narrativa ha sido resultona en las últimas décadas, pero hoy ya no se sostiene.

Su obra aspira a ofrecer (desde el disenso y la crítica constructiva) un análisis objetivo e imparcial de los méritos reales del artista. ¿Por qué ha sido tan sobrevalorado y lo han convertido en modelo del Nuevo Orden sinárquico?

Es casi imposible responder a esta pregunta, quizá porque fue simplemente “el elegido” frente a otras tantas decenas de artistas tan aplicados o mejores que él. Picasso fue ante todo un tipo afortunado, un ser extremadamente inteligente, que supo hacer acopio de agudeza y arte de ingenio en todo momento, como diría Gracián. Sus contactos esparcidos por el mundo, su oportunismo instrumental en las relaciones (oportunismo que le llevó a traicionar a no pocos amigos), redundan en la naturaleza de un carácter de sagaz político… Picasso devino al fin un auténtico “Rey Midas”: lo que no es lícito perdonarle es su falsa modestia de “artista pobre”, como pretendía. En este sentido, fue un sujeto de una frivolidad e incoherencia pasmosas. Y su filiación comunista resultó meramente cosmética, pues jamás dejó de vivir como un burgués acomodado…

¿Por qué para demoler el Orden tradicional y su cosmovisión se precisa destruir al Hombre? ¿Cómo se destruye al hombre?

Una cosa lleva aparejada la otra, puesto que para destruir el Orden tradicional y su cosmovisión se precisa sobre todo destruir al Hombre, y para destruir al Hombre urge antes que nada una abolición progresiva del Lenguaje, ejecutando a continuación lo propio con las múltiples manifestaciones del espíritu humano, de las que el Arte resulta una de las más notables. Surge así la pregunta vehicular en este combate de fondo: ¿cómo abolir el paradigma significativo vigente? Pues, como afirmamos en nuestra obra, “violentando las más elementales normas escolares, dinamitando la caligrafía académica, legitimando el nuevo viraje bajo el amparo de un “evolucionismo” justificativo, una pretendida necesidad “por progresar” en el cult(iv)o de la fealdad intencionada, de la necedad satisfecha y de la profanación auto-concluyente que los pastiches paródicos confirman en su descenso imparable hacia el cero, o lo que es lo mismo, hacia la legitimación irreversible del discurso postmoderno”.

Destruyendo al hombre, se destruye a Dios.

Es lógica consecuencia, y todo el arte contemporáneo, entre nihilista y disolvente, participa de semejante pulsión aniquiladora. Basta observar el grueso de las producciones del “arte contemporáneo” que se exhiben machaconamente en los museos: presenten la composición material que presenten (óleo, madera, plástico, materia putrefacta o detritus humanos), rara vez no son sino excrecencias capitalizadas por los propagandistas del relativismo y la muerte de la figuración (y con ella la muerte del Ser… hasta culminar su proyecto satánico con “la muerte de Dios”): se trata de una simbiosis oscura entre esnobismo y perversidad, allí donde se dan la mano monstruosidades sin cuento, de ordinario bajo el paraguas sistémico que los pretende legitimar.

¿Qué es lo que aporta este trabajo en relación a otras críticas que se han hecho al pintor?

No hemos tenido ningún interés por indagar en los aspectos oscuros de la personalidad de Picasso, ni en sus problemas familiares. Jamás nos ha interesado esa vertiente en la biografía del artista. Ese vulgar cometido ya ha sido desarrollado por la prensa amarilla, y también por la prensa rosa, no menos abyecta. En nuestro caso nos hemos limitado a tomar la obra Picasso como si de un objeto de análisis se tratara: un estudio comparativo, neutral, alejado de cualquier partidismo… Y conforme el estudio del artista se va dilatando, no hace sino aflorar su fatal inconsistencia, su absoluta carencia de un programa coherente…

Es, en fin, la estéril cháchara cubista de la que se nutren los catálogos, todas esas futesas del impulso cuantitativo propio de las sociedades capitalistas-degeneradas, las cuales mueren de tedio en su nociva inanidad; cedamos antes de terminar la palabra al eximio historiador del arte Ananda K. Coomarasway, quien ya hacia 1938 dejaba al descubierto la vacuidad del cubismo en estos términos: «Todos somos sabedores, por supuesto, de que el arte abstracto y salvaje se ha puesto de moda recientemente. Pero este arte abstracto nuestro no es nada sino una caricatura del arte primitivo; no es el lenguaje técnico y universal de una ciencia, sino una imitación de las apariencias o el estilo externo de los términos técnicos de una ciencia. Las configuraciones del arte cubista no están informadas por universales, sino que son sólo otra salida para nuestro insistente auto-expresionismo.» Palabras llenas de talento, que retumban implacables cuando algún espectador despistado, incapaz de reconocer por su título algún cuadro del autor, intuye estar ante “¡un Picasso!”.

El libro Contra Picasso: La construcción de un mito posmoderno (Letras Inquietas, 2023) está disponible en Amazon, así como en la Tienda online de Letras Inquietas.

Por Javier Navascués

José Javier Echave-Sustaeta del Villar es abogado y ha sido profesor de  la facultad de Derecho de la Universidad de Barcelona.  Diplomado en periodismo, ha sido director del diario de Pamplona “El Pensamiento Navarro” y es redactor de la revista “Cristiandad” y colaborado en distintas publicaciones católicas. Por consejo de Mosén Nonell ingresó en Hispania Martyr hace 40 años, siendo miembro de su junta directiva y desde 2021 elegido Presidente.

¿Por qué un nuevo libro sobre Mons. Manuel Irurita?

Es un libro necesario cuya novedad radica en ser una justificación del proceso martirial de beatificación de Mons. Irurita, que desmonta uno por uno los argumentos reiterados ayer y hoy por sus detractores.

¿Qué objeciones desmiente y mediante qué medios?

Lo más novedoso y decisorio es la acreditación pericial por el catedrático de la Universidad de Santiago de Compostela Dr. Ángel Carracedo, primera autoridad española en materia de ADN mitocondrial, que el cadáver inhumado ante el Cristo de Lepanto de la catedral de Barcelona corresponde con una probabilidad del 99,9 % a Mons. Manuel Irurita. No cabe superior.

¿No podría ser de su sobrino Mn. Marcos Goñi Almándoz fusilado con él?

A esta hipótesis tuvieron que recurrir los objetores de su identidad como desesperado argumento, tras certificarse que el ADN mitocondrial del cadáver inhumado en la Catedral de Barcelona coincide en un 99,9% con el de sus hermanas Raimunda y Regina enterradas en el cementerio de Valencia, cuya exhumación y extracción de muestras realizó el acreditado profesor de la Universidad de San Sebastián Don Francisco Etxeberría Gabilondo quien acredita asimismo su identidad de ADN, solo posible en hermanos hijos de una misma madre.

¿Cuál era el parentesco entre Mons. Manuel Irurita Almandoz y Mn. Marcos Góñi Almándoz?

Para determinar su parentesco, Hispania Martyr solicitó del Arzobispado de Pamplona certificación de las partidas de bautismo de Don Manuel y Don Marcos, de sus padres y abuelos, y las remitió al del Ex Director del Archivo Real y General de Navarra Dr. Don Juan José Martinena Ruiz cuyo dictamen, corroborado por otros dos prestigiosos genealogistas, acredita que Don Manuel Irurita Almándoz era tío tercero de Don Marcos Goñi Almándoz, siendo por tanto su parentesco en séptimo grado con arreglo al Derecho civil y en cuarto grado conforme al Derecho Canónico, siendo su parentesco por vía paterna. Por ello un sobrino cuarto por línea paterna no puede tener ADN idéntico a las hermanas de Mons. Irurita, y por tanto el cadáver inhumado en la Catedral de Barcelona no puede ser de Don Marcos Goñi.

¿Por qué la tesis del libro es que fue mártir por querer que Cristo reinara en su diócesis?

El poner como título esta afirmación es expresión de su tesis de que la verdadera causa de su martirio venía ya como premonición en el lema episcopal que eligió al ser nombrado obispo de Lérida en 1926: “Oportet Illum Regnare”, I Cor 15, 25, “Es preciso que Él Reine; y su persecución y muerte es la puesta en práctica por los enemigos de su reinado de su designio de que: “No queremos que éste reine sobre nosotros” Lucas 19:14.

¿Fue Mons. Irurita combatido como promotor del Reino de Cristo mediante la devoción a su Sagrado Corazón?

El Corazón de Jesús aseguró a Santa Margarita María su proyecto de reinar en nuestro mundo mediante la devoción a su Sagrado Corazón, y cuando ésta se le quejaba de ser impotente para promover tan grandiosa empresa, Jesús le dijo estas proféticas e indefectibles palabras: “No temas nada. Yo reinaré mal que les pese a mis enemigos y a todos aquellos que se me opongan “.

Mons. Irurita sufrió la contradicción de ambos. Sus enemigos le fusilaban en el cementerio de Montcada por odio a la fe como sacerdote, sin saber que era el Obispo de Barcelona; y los que se opusieron a su pontificado de puesta en práctica de su lema, desatada la persecución sangrienta, no quisieron salvarle.

¿Cómo puede persistir esta actitud de oposición al cabo de más de 80 años?

De los doce obispos españoles martirizados en la persecución religiosa en España en los años 1936 a 1939, nueve de ellos han sido ya elevados a los altares y frente a los restantes no existen objeciones, sólo se mantienen contra el Siervo de Dios Mons. Manuel Irurita, cuya Causa de Canonizacón reabierta por Mons. Ricardo María Carles en 1993 fue clausurada y remitida al Dicasterio de la Causas de los Santos en 2002. Desde entonces la labor de sus objetores no ha cesado, y la causa permanece silente en los anaqueles de la Congregación esperando la hora dispuesta por Dios para cuando su beatificación sea más necesaria para confortar a los cristianos barceloneses y españoles en tiempos de persecución.

¿Por qué el empeño en negar que Mons. Irurita fue fusilado en Montcada?

La fórmula impuesta por Benedicto XIV en el siglo XVIII para declarar santo a un cristiano exige probar dos requisitos; el primero el martirio material, acreditar un hecho: que la víctima ha sufrido muerte violenta, y el segundo, el martirio formal, un juicio de que su muerte ha sido motivada precisamente en odio a la fe.

En el martirio de Mons. Irurita al desconocer sus fusileros que aquel cura era el Obispo de Barcelona no cabe invocar otro odio a la fe que su condición sacerdotal, por lo que tienen que negar su martirio material, el que sean suyos los restos exhumados del cementerio de Montcada e inhumados en la Catedral de Barcelona, alegando para ello su supervivencia mediante contradictorias y absurdas conjeturas sin base probatoria alguna.

¿Fue visto Mons. Irurita saliendo del Obispado de Barcelona a mediodía del 29 de enero de 1939?

Es este el principal argumento invocado por los que sostienen la supervivencia de Mons. Irurita al terminar la guerra, pero en el libro de hace una minuciosa descripción del lugar, personas intervinientes, y palabras intercambiadas entre ellos, mostrando su inconsistencia y contradicciones, que la inhabilitan como prueba.

¿Qué es lo más valioso de su legado?

Mons. Irurita en sus veinte años de presencia en Valencia y en su incansable predicación popular era conocido como el Canónigo del Corazón de Jesús presente en la Eucaristía, devoción que predicaba como providencial para lograr el advenimiento del Reino de Cristo mediante el camino de la infancia espiritual de santa Teresa del Niño Jesús, siendo el primer fundador de la Adoración Nocturna Femenina en el mundo y promotor de la espiritualidad monfortiana en España.

En sus diez años en Cataluña, cuatro pacíficos en Lérida y seis turbulentos en Barcelona, el querer extender el Reinado de Cristo fue la causa de su odio por sus enemigos y de su oposición por parte del modernismo clerical, animadversión continuada hasta hoy, que tiene paralizada su causa de beatificación, pero que esperamos que su preferida Santa Teresita del Niño Jesús en el jubileo por su 150 aniversario de su nacimiento y el centenario de su beatificación “Por la confianza y el amor”, supere las objeciones y culmine su proceso martirial.

El libro lo podéis adquirir, por 10€, en esta dirección:

MARTIR MONS.M.IRURITA OBISPO DE BARCELONA – ADADP

Por Javier Navascués