Xavier Cuevas nos hace vibrar con el concierto Stabat Mater de Pergolesi en la Iglesia de Montalegre BCN

El próximo domingo 22 de marzo tendrá lugar un concierto cuaresmal en la iglesia de Montalegre de Barcelona a las 13:00. Se trata del Stabat Mater de Pergolesi. Contará con los siguientes músicos:

Sara Bermúdez, soprano María Batlle, mezzosoprano

Claudio Ordoñez, violín
Carmen Elena Rodríguez, violín.
Eduard Marias, violoncello
Guillermo Nasarre, contrabajo.
Xavier Cuevas, dirección y clavicémbalo

Entrevistamos brevemente a este último.

¿Cómo nace su afición por la música y cuando decide ser músico profesional?

Desde muy niño tuve una gran pasión por la música. En casa de mis padres era muy importante la música, con mis hermanos que soy el cuarto y mas pequeño siempre cantábamos juntos. Cuando íbamos a la iglesia me maravillaba el sonido del órgano.

Recuerdo un viaje a Lourdes con 6 años y quedarme asombrado del sonido del órgano francés y sus organistas, y sobre todo de la procesión de Lourdes y el Ave, con esa armonía perfecta.

Luego fui al conservatorio municipal de música de Barcelona donde empecé estudiando piano, más tarde conocí el arpa instrumento, que me despertó un amor más grande por la música, por su pureza de sonido, su forma y su belleza.

Me gradué de clavecín, piano y arpa con Mención Honorifica del Conservatorio y fui a estudiar al Conservatoire Royal de Bruxelles. Ya con 12 años tenia alumnos, y empecé a dar conciertos, y desde entonces la música ha sido una pasión y un oficio. También poder servir a la Iglesia como organista, primero en Sant Gaietà y luego en capuchinos de Pompeia, donde lo soy actualmente desde hace más de quince años.

Muchos momentos, para mí cada concierto es excepcional y único. Pienso en mi recital final de arpa del conservatorio, o cuando actué en el Parlament de Bruxelles… También en el Estreno de la Ópera que compuse ‘Euridice’, para la Universidad de Barcelona, cuando tenía unos diecinueve años. También cuando toqué en el Palau de la música la primera vez… Un año para Santa Cecilia toqué en la catedral de Barcelona fue también muy emotivo.

¿Qué supone participar en el concierto del Stabat Mater de Pergolesi?

Significa sumergirse en una obra maestra, llena de simbolismo y retorica religiosa. Un texto que narra el sufrimiento de la virgen María estando al lado de la cruz, contemplando su hijo, Dios encarnado crucificado. Todo esto con una realización excepcional de Pergolesi, y para esta ocasión la interpretada con mis compañeros que son unos artistas de primera: la soprano Sara Bermúdez y la mezzosoprano María Batlle, ambas unas cantantes con una voz cristalina y proyección, ideal para este repertorio. Sus voces empastan muy bien por tener muchos harmónicos y un timbre aterciopelado. En la sección de cuerda, los violinistas Claudio Ordoñez y Carmen Rodríguez tocan sus instrumentos con cuerdas de tripa (como se hacía en la epoca de Pergolesi) lo cual produce sodido original de la obra. Y en los bajos tenemos Eduardo Marías un excelente y joven violoncelista y Guillermo Nasarre en el contrabajo. Para el bajo continuo tendremos un clavicémbalo copia de museo del siglo XVIII que tocaré yo mismo mientras dirijo.

¿Se podría considerar que esa obra al hacerla poco antes de morir es su legado más maduro?

Maduro no, porque Pergolesi nació en el 1710, y murió en el 36. Con 26 años, aunque eran otros tiempos era muy joven. Durante su corta trayectoria, trabaja tanto la ópera como la música religiosa. Pero, fue al final de su vida cuando dio forma a sus composiciones más destacadas en este ámbito: la Salve Regina (1736) y el Stabat Mater del mismo año, para cuerdas, soprano y contralto, que finalizó el mismo día de su muerte.

Si observamos el manuscrito podemos ver una escritura rápida, propia de alguien consciente que está al final de sus dias y entrega su alma y su trabajo a Dios. De hecho, al cerrar la partitura anotó «Finis Laus Deo», que quiere decir ‘Finalizada para alabar a Dios’ en agradecimiento haberla podido terminar justo antes de morir.

El texto es una secuencia que narra el sentimiento profundo de la Santísima Virgen María al pie de la cruz. ¿Cómo lo potencia la música?

En la partitura apreciamos muchas figuras retóricas, disonancias, que simbolizan los clavos de cristo. Síncopas y contratiempos de bajos y altos, que son los suspiros de la Virgen. Fortissimos como representación de la flagelación etc.

¿Por qué merece la pena ir al concierto?

Los conciertos de música sacra no son un pasatiempo, sino que forman parte de la para-liturgia. De la misma manera que tenemos el pesebre en Navidad, o las procesiones de Semana Santa. El Stabat Mater en cuaresma nos hace ponernos en conexión con el hecho más importante para la humanidad: la Pasión, muerte y resurrección de Nuestro Señor Jesucristo, por el cual nos es dada la vida eterna y la salvación. Y es a través del arte, y de la belleza que nos puede ayudar a meditar el misterio.

¿Por qué es importante recuperar el arte relacionado con la liturgia tradicional?

Porque hay que procurar dar lo mejor a Dios. hacerlo lo mejor posible. Él nos da unos talentos que no son nuestros, y cada cual hemos de devolvérselos, porque solo a Él le pertenece.

El tiempo hace la criba. Las cosas modernas y contemporáneas pasan y se ven pasadas de moda: como los cantos con guitarra de los 70 en Misa. Lo que de verdad inspira, la verdadera Obra de Arte, perdura. Como un motete de Tomás Luis de Victoria, el Stabat Mater de Pergolesi es atemporal. No fue escrito para satisfacer una corriente ideológica momentánea y puntual sino unicamente para alabar a Dios y servir a Su eternidad.

Gracias a iglesias como Montalegre, con su rector Mossèn Argelich, que mantiene la belleza del templo y la liturgia. Es algo esencial que acerca al pueblo de Dios el arte sacro musical, que para muchos es desconocido.

Por Javier Navascués